RESENHA DE LIVRO – O PÉ DE JAIPUR

De posse de um grande material, Javier Moro já nos mostrou que sabe contribuir histórias envolventes. Mas algumas vezes, o excesso de intenção do autor enfraquece justamente aquilo que a própria história já conseguiria fazer por si só…, deixe-me explanar isso mais a fundo:

O PÉ DE JAIPUR é uma obra que, ao meu ver, permite reflexões interessantes sobre experiências concretas: a ruptura e a reconstrução da vida de uma pessoa. Partindo desse ponto, chegamos a questões maiores: deficiência, dignidade, autonomia, desigualdade, tecnologia e, sobretudo, a capacidade humana de reconstruir a própria existência depois de uma tragédia.

Na trama, Christophe sofre um acidente grave que o deixa tetraplégico aos vinte anos de idade, algo que transforma completamente sua vida. Na clínica de reabilitação em que se submete a testes experimentais no intuito de recuperar alguns movimentos do corpo, ele conhece Song, um cambojano com deficiências semelhantes que contraiu no tempo em que sobreviveu ao regime imposto pelo Khmer Vermelho em seu país.

A narrativa, especialmente no início, quando estamos acompanhando a vida de Christophe, explicita o quanto a tetraplegia vai além da ausência física; ela altera a relação do sujeito com próprio corpo, com o ambiente, com as pessoas e com sua identidade. Caminhar, vestir-se, locomover-se, lidar com a sociedade, as atividades mais banais do cotidiano passam a adquirir outras dimensões. O corpo, que antes era praticamente imperceptível ao próprio indivíduo, torna-se seu desafio diário.

O título da obra refere-se a uma prótese de baixo custo, criada por pesquisadores com o intuito de atender a demanda muito grande de pessoas em situação de pobreza, principalmente nos países que viveram guerras violentas, onde o número de cidadãos que perderam partes do corpo é muito grande. E apesar de o livro tocar no assunto das desigualdades sociais e as poucas pessoas que possuem acesso as inovações tecnológicas, ele não aprofunda muito sobre esse tema espinhoso.

Até aqui tudo perfeito: temos um ótimo conteúdo e Javier Moro é um exímio contador de histórias (O Sári Vermelho e A Flor da Pele são duas obras que provam isso. Tem resenha dos dois livros aqui no blog). No entanto, a construção narrativa se torna menos eficiente quando Moro tenta transformar duas experiências de deficiência física em uma amizade.

Christophe e Song funcionam melhor separadamente. A trajetória inicial de um permite acompanhar a ruptura provocada pelo acidente: há um antes e um depois do acidente. A reconstrução de Christophe não é apenas física, mas também existencial e prática. Enquanto Song, carrega uma dimensão histórica muito mais pesada: a sobrevivência ao Khmer Vermelho acrescenta à deficiência uma experiência de violência política, pobreza e contraste social.

São duas histórias fortes, que perdem um pouco do potencial narrativo quando o autor cisma que precisa estabelecer uma ligação afetiva entre elas. A condição física comum é uma circunstância objetiva, mas não basta para produzir uma amizade entre duas pessoas. Os instantes de interação entre Christophe e Song não parecem orgânicos, a amizade funcionar meramente como um dispositivo narrativo: Javier Moro precisa aproximar seus protagonistas para dar sustentação à história, e não porque os dois personagens desenvolveram espontaneamente essa relação.

E para piorar, na reta final é inserido na trama a paraolimpíadas de 92 em Barcelona, onde os dois protagonistas participam como competidores. Pareceu-me um mecanismo de fechamento, cujo intento é deixar de lado o tema da reconstrução, para focar na superação. E existe uma diferença estrutural importante nesses dois conceitos:

Reconstruir a vida não significa necessariamente vencer aquilo que aconteceu, mas encontrar uma maneira de continuar existindo apesar da ruptura. Christophe e Song não voltam a ser os homens que eram antes do acidente; o acontecimento permanece inscrito na biografia de ambos. A reconstrução, portanto, pressupõe cicatriz.

Já o conceito de superação é um pouco mais problemático, porque sugere a existência de um “ponto final”. Ou seja, existe um sofrimento, seguido de uma luta que resulta em vitória. Ou seja, a típica trajetória do herói. É uma estrutura narrativa sedutora, sobretudo porque ela oferece ao leitor conclusões moralmente satisfatórias. Contudo, a experiência humana raramente é tão organizada.

Dada as devidas diferenças, podemos compreender que O PÉ DE JAIPUR é uma narrativa mais potente quando mostra as dificuldades concretas da reconstrução: o corpo que já não responde da mesma maneira, a dependência extrema, limitações, necessidade de se reaprender gestos simples, diferenças de condições substanciais dos personagens. Aqui não há necessidade de uma grande mensagem, a própria vida dos personagens é o ponto forte da trama.

O autor optou pelo caminho da superação em sua narrativa: a edificação do sofrimento, coroada com os dois personagens disputando a paraolimpíadas como sendo a coroação de suas vidas. Ou seja, aconteceu uma tragédia, o indivíduo lutou heroicamente, encontrou recursos e tornou-se um exemplo. É um recurso contraditório porque ele transforma a vítima em herói, algo que passa uma mensagem de obrigação moral para o leitor. Isso pode ser deletério, pois se a reconstrução é apresenta nos termos da superação, aquele que não consegue reconstruir sua vida nos mesmos termos, pode parecer alguém que fracassou…, enfim.

O PÉ DE JAIPUR é um trabalho interessante, cuja premissa é apresentar a árdua batalha travada por aqueles que enfrentam a prisão do corpo. Mas infelizmente a trama opta por exibir essa luta através da lógica do herói, em detrimento da incorporação de um desastre à própria biografia do indivíduo…, uma pena.

NOTA: 6,6

RESENHA DE LIVRO – CAIO FERNANDO ABREU, O ESSENCIAL DA DÉCADA 70, 80 e 90

Certa feita, vasculhando literatura pela internet afora, li uma carta escrita por Caio Fernando Abreu, destinada a José Marcio Penido. Foi a primeira vez que tive contato com a escrita desse autor gaúcho, e de cara constatei seu conteúdo sensível, honesto e peculiar, que prendeu minha atenção, cheguei até a escrever sobre isso. Algum tempo depois, soube que Caio se inspirava na obra de Clarisse Lispector…, pensei: tenho que ler mais coisas desse autor. E para conhecer e explorar seus diferentes estilos, esta trilogia compilada pela editora Nova Fronteira veio a calhar.

Caio Fernando Abreu publicou seus trabalhos, constituídos por contos, crônicas, novelas, poemas e depoimentos, entre as décadas de 70, 80 e 90. Além dessa variedade convidativa, os três volumes também trazem correspondências que o autor escreveu para amigos e familiares ao longo desse período.

Escritor obsessivo, Caio parecia um profissional fixado na absorção de uma tradição literária incessante, por três décadas ele mergulhou de cabeça em sua obra, destilando palavras de forma continuada e cada vez mais intensa. O estilo de vida e seus valores também parecem se misturar com sua criação fictícia; os personagens parecem-se com seu criador.

A experiência urbana está presente em grande parte de sua obra, perdas, paixões e ausências. As personagens geralmente são indivíduos inseridos na sociedade contemporânea, num tempo no qual o consumo alcança reflexo na vida de forma nunca experimentada antes. Outro aspecto que chama atenção é a coragem de falar sobre si mesmo, suas fraquezas, inconstâncias, a doença que o acometeu, Caio fez questão de explicitar a Aids em suas crônicas.

Outro ponto que me parece constante nos conteúdos ficcionais é o fato de as personagens de Caio F. Abreu estarem sempre em deslocamento, assim como ele próprio se apresenta como um homem itinerante em suas cartas. Em diferentes condicionamentos, os personagens são pessoas em transição constante, mesmo que transitem por espaços curtos (como ir do quarto para o banheiro), o movimento aqui é recorrente, a relação do indivíduo com o mundo circundante ou consigo mesmo.

O escritor insere em seus protagonistas diferentes formas de enxergar a existência. Alguns parecem expressar sempre uma falta, ausência de identidade ou escassez de um projeto existencial significativo. Já o conteúdo não ficcional, para além da coragem do autor, são escritos que denotam certa eliminação de barreiras entre o erudito e o popular, e um caráter quase confessional.

O terceiro volume (meu preferido) fica evidente uma notória maturidade na escrita de Caio. Obviamente por ser o período em que ele estava no auge de sua melhor fase, o conteúdo reúne textos mais concisos, uma escrita intensa e sóbria ao mesmo tempo. As crônicas dialogam com o tempo vivido, acontecimentos políticos, sociais e culturais característicos.

O ESSENCIAL DA DÉCADA DE 70, 80 E 90 (conhecida na internet como Caio 3D) é uma trilogia indispensável para quem é fã da obra de Caio Fernando Abreu. Conteúdo que engloba parte significativa de seus textos em três décadas de produção…, essencial porque traz diferentes estilos literários, que ajudam a compreender e, por que não dizer, se apaixonar pelo universo de mais esse grande autor brasileiro.

NOTA: 9

CONTO – EM BUSCA DE SENTIDO – PARTE FINAL

A questão campeã da curiosidade coletiva é quanto tempo dura um tratamento terapêutico. E apesar de ser a mais recorrente pergunta que recebo no consultório, devo salientar que não há uma resposta para isso. O tempo de duração de uma terapia depende de distintos fatores: a demanda do paciente, sua capacidade de resiliência, dedicação, a reciprocidade entre terapeuta e paciente, o nível de autoconhecimento de quem se senta no divã. Eu diria que este último é o que mais prolonga o tratamento..., porque as pessoas simplesmente não se conhecem.

O ser humano inserido em nossa sociedade moderna passa a vida inteira sendo ensinado a ignorar suas emoções e sentimentos, para focar num desenvolvimento pessoal estabelecido por uma cartilha coletiva. A sociedade nos entrega uma fórmula pronta para o nosso crescimento, geralmente pautada em comportamentos de consumo, e as pessoas passaram a crer que existe um jeito único de desenvolvimento que serve para todos. Desse modo, passamos a vida inteira praticando a auto sabotagem, apenas para não desfocar de metas que nos ensinaram ser o correto a seguir.

Tudo o que fazemos na vida está pautado nesse sistema genérico que desconsidera a individualidade: as famílias estabelecem o mesmo padrão de convivência; a escola possui uma grade curricular coletiva; o trabalho desconsidera qualquer hipótese de identidade para focar na lucratividade; as relações sociais seguem um esquema inflexível que nos foi ensinado desde sempre.

O resultado disso é uma sociedade cansada, sem propósito e deprimida. E só o que entra em meu consultório são desejos de reconexão com individualidades que se perderam..., ou que jamais se descobriram.

– Ela precisava daquele emprego, doutor! – aquela sessão começou há quinze minutos, e mais da metade desse tempo o paciente apenas chorou – Ela foi deixada pelo marido e tem dois filhos. Como vai levar comida pra casa agora?

– Bom, você disse que a demitiu por excesso de pessoal. Não é esse o objetivo de toda empresa privada? Reduzir despesas para aumentar os lucros?

– Eu não ficaria mais pobre se a mantivesse na equipe – ele parecia mesmo com raiva da própria atitude – Aliás, poderia dividir tarefas de modo a deixar meus colaboradores menos sobrecarregados. Todos ficariam menos estressados e essa mulher poderia cuidar dos filhos.

– Então, por que a demitiu?

– Porque isso é o que eu fiz a vida inteira: enxuguei orçamento para ganhar mais dinheiro – ele já nem usava mais os lenços de papel, enxugava as lágrimas na manga da camisa – Foi na sexta-feira da semana passada, eu chequei as contas como sempre fiz, levantei a hipótese de redução para o encarregado, ele me deu o nome dela como sendo a mais jovem no quadro de funcionários, passei as informações para o setor de RH, e no fim da tarde, dispensei aquela pobre criatura.

De repente, as lágrimas cessaram. Uma pausa na crise de consciência. Ele encarou o teto, mas o olhar parecei transpassar o reboco. Estava lutando com forças poderosas dentro de si, num conflito interno terrível.

– Eu poderia ligar para algum empresário e fazer uma recomendação – não falava diretamente comigo, era uma deliberação consigo mesmo – O problema é que caso ela não se adapte ao novo emprego, eu seria responsabilizado. E o pior: ficaria devendo um favor a esse empresário..., e dever favores não é uma condição positiva no mundo corporativo.

– Por que você não reintegra essa mulher à sua equipe?

– O que? – o paciente desviou a atenção do teto e me olhou com estranheza, como se houvesse esquecido que estava dentro de um consultório terapêutico.

– Parece-me bem simples: basta você recontratar a mulher.

– Não é tão simples assim. Voltar atrás numa demissão faz parecer que só notei a importância daquele colaborador tardiamente, isso abre margem para que ele faça exigências. Além disso, essa atitude me faria parecer fraco perante toda a equipe.

– Bom..., nesse caso, eu não sei porque você está chorando tanto.

– Tem razão, doutor... Minha mente parece que está dividida; uma parte busca exercer minhas funções de modo pragmático como sempre fiz. Mas agora existe esse outro lado, que parece pensar demais nas consequências de todas as minhas decisões. Antes eu simplesmente fazia o que tinha que ser feito..., agora parece que algo me faz levar em consideração outras pessoas.

– Para você que não tem muita familiaridade, eu te ajudo com isso: chama-se empatia.

Ele me encarou com ar de surpresa e um misto de desconfiança.

– Isso tudo é culpa sua, doutor!

Por essa eu não esperava. Mas aquela afronta não me abalou, já havia sido responsabilizado por coisas muito piores no consultório.

– Se você está se tornando uma pessoa melhor, graças aos nossos encontros, vou tomar isso como um elogio.

– Você está me transformando num fraco! – ele falava firme, mas não alterava o tom de voz. – Para se vencer nessa vida, não se pode ser um homem fraco. Talvez essa terapia esteja me fazendo mais mal do que bem.

– O que é vencer na vida?

– Não começa com esse teu joguinho, doutor.

– Não estou fazendo joguinho..., mas tudo bem, eu refaço minha pergunta: o que é ser um homem forte?

– Ser um homem forte é ter colhões! Saber tomar decisões difíceis sem se deixar abalar.

– Muito bem..., você está em tratamento há quase dois anos, justamente para encontrar essa força que aparentemente se perdeu aí dentro de você. Tomar decisões difíceis é ter a coragem de escolher aquilo que implica em alguma perda. Decidir algo que lhe proporcionará ganhos não é uma escolha difícil, é uma escolha óbvia. Percebe que existe uma distorção naquilo que você julga ser uma escolha difícil?

– Como assim, doutor?

– Demitir um funcionário com o intuito de reduzir gastos e elevar os lucros não é uma coisa muito complicada. Logicamente pode causar algum constrangimento, mas de um modo mais analítico, é uma escolha em benefício próprio..., e fazer escolha em benefício próprio não é muito difícil, porque o instinto prevaleceu. Coragem de verdade sempre será decidir sobre algo na contramão de seus ganhos e privilégios..., consegue entender isso?

Ele não disse nada. Ficou a refletir por algum tempo.

– Agir levando em consideração apenas o próprio umbigo é fácil. Difícil é ter empatia, e hoje você está demonstrando isso. Perceba: você nunca chorou tanto numa sessão quanto hoje, talvez porque essa lógica esteja, pela primeira vez, fazendo algum sentido dentro dos teus valores. Noutras sessões eu falei com você sobre a importância de observar com mais atenção os pequenos detalhes ao nosso redor..., esse é o princípio da empatia: a observação do outro. Parece que você está praticando bastante esse exercício.

– Mas e se as pessoas começarem a abusar da minha empatia.

– Ser empático não significa ser permissivo. O ato de se colocar no lugar do outro, não pressupõe virar escravo de suas vontades. É preciso estabelecer um equilíbrio entre o que o semelhante precisa e até onde podemos colaborar.

– Sempre busquei ser um empresário produtivo. Achava que através dos meus esforços eu conseguiria motivar as pessoas a buscar essa mesma produtividade, então transformar isso numa corrente contínua de pessoas produtivas.

– O segredo não é meramente ser produtivo. O grande efeito realizador do ser humano consiste em ser produtivo contribuindo para a comunidade.

– O que preciso fazer para ser mais contributivo?

– Acho que o primeiro passo você já aprendeu: está observando seu entorno, e esse ato faz com que perceba o que você pode fazer para tornar melhor a vida das pessoas que convivem com você. Jamais permita que alguém saia de perto de você pior do que quando chegou; pratique mais a escuta ativa, isso ajudará você a conhecer melhor as pessoas; não se apresse em fazer julgamentos, e seja sempre a mudança que você gostaria de ver no mundo – trocamos olhares condescendentes – você descobrirá que a única forma de ser feliz é coletivamente. Não é possível ser feliz quando todos ao redor estão tristes.

O paciente foi embora com bastante coisas para refletir. Nas sessões seguintes, indiquei alguns livros que reforçavam a ideia de felicidade coletiva. Ele seguiu com a terapia por mais alguns meses e, de repente, não apareceu mais, nem atendeu minhas ligações. Tempos depois, eu soube por outro paciente, que este empresário havia vendido sua empresa para os funcionários por um valor simbólico, e usou os recursos para viajar pelo mundo com a família...

Se ele conseguiu encontrar sentido na vida, é difícil saber. Mas o cartão postal que recebi dele, anos depois, parecia indiciar que sim. Ele parecia alegre na foto, estava festejando na cabine de um barco pesqueiro no Camboja. Justo esse paciente, que alegava não ter tempo para viajar e detestava atividades braçais. Por detrás de seu sorriso, mais precisamente na parede ao lado do leme de direção, havia um mural retangular com recortes de rostos de pessoas…, pessoas desconhecidas. Ou talvez seu novo hábito de observar os pequenos detalhes, fez com que elas deixassem de ser.

RESENHA DE LIVRO – UMA HISTÓRIA DE AMOR… COM FINAL FELIZ

Amor é uma daquelas palavras em nossa cultura que foram desgastadas à ponto de sua interpretação se tornar polissêmica. Mas o objetivo de Flavio Gikovate quando escreveu este trabalho, é de ajudar as pessoas a transitarem melhor nesse domínio que tem sido fonte de enorme sofrimento. Se ele conseguiu é o assunto que vamos falar um pouco, mas é certo que o amor é espinhoso demais para ser solucionado apenas por uma obra publicada, pensemos na premissa de Gikovate como um trabalho introdutório.

Apesar parecer título de romance água com açúcar (que aliás achei de mal gosto e compromete seu conteúdo instrutivo) UMA HISTÓRIA DE AMOR… COM FINAL FELIZ, é uma reflexão psicológica e sociológica à cerca da questão do amor. Gikovate tece uma análise acessível sobre a natureza do ser humano, desde o nascimento, seguindo pela adolescência com suas mudanças sociais e estruturais, até chegar a fase adulta. O livro levanta uma proposta interessante acerca dos nossos sentimentos complexos, assim como nossas carências, e aponta para o triste fato de que chamamos tudo isso de amor.

Em concordância com o pensamento freudiano, aqui as experiências vividas na infância são condicionadas como fundamentais para explicar os entraves na fase adulta. Ou seja, para Gikovate a infância deixa de ser apenas uma etapa cronológica e passa a constituir a matriz da vida afetiva adulta. Os vínculos primários, a formação do eu, a dependência infantil, a construção de autonomia – tudo isso seria essencial para se compreender porque adultos se relacionam de determinada maneira.

Já no nascimento ocorre uma espécie de “ruptura” entre o bebê e a mãe; trata-se de um paralelo psicanalítico que Flávio Gikovate vai chamar de desamparo, condição que se fixará na constituição do ser humano e ele passará a vida inteira tentando suprir essa falta. Segundo o autor, quando encontramos alguém capaz de amenizar a dor desse desamparo, chamamos isso de amor. Ou seja, assim como pensava Freud, aqui a condição psíquica inicial da vida é o eixo central para se compreender o equívoco de um sentimento que denominamos como amor.

Gikovate propõe que a experiência do desamparo nunca desaparece completamente da natureza humana, mas apenas se transforma: na infância buscamos a mãe; na adolescência buscamos grupos, amizades, pertencimento; na fase adulta frequentemente ansiamos por um parceiro amoroso. Em todos esses casos o objeto muda, mas o mecanismo permanece: a tentativa de se aliviar da dor do desamparo.

Sei que essa premissa soa pessimista, e acho que, de fato, o autor nos introduz seu tema com uma abordagem, digamos, pouco esperançosa. Porque se o desamparo é uma marca constitutiva do ser humano, então a busca amorosa estará sempre contaminada por essa necessidade primordial.

Contudo, nos capítulos finais, Gikovate nos oferece uma possibilidade, algo que ele chama no livro de +amor; condição infinitamente mais sofisticada, pois seria baseada na liberdade e respeito, desaparecendo a necessidade de se provar qualquer coisa ao parceiro. O +amor seria um sentimento que não nega nossa vulnerabilidade, mas impede que ela se transforme no fundamento exclusivo de nosso vínculo (claro que a premissa é mais complexa, quis apenas explicitar que o livro não trabalha apenas com o diagnóstico, ele procura apresentar uma solução).

Um ponto que me pareceu menos abundante foi o modo como o autor reduziu a complexidade da natureza humana a apenas duas personalidades que ele chamou de natureza egoísta e natureza generosa. Basicamente tratam-se de dois opostos que também poderiam ser pensados como natureza extrovertida (egoísta) e natureza introvertida (generoso). A psicologia contemporânea tende a evitar classificações excessivamente dicotômicas; as pessoas não são coerentes o suficiente para caberem em dois tipos característicos. A personalidade humana é muito mais situacional e dinâmica do que uma oposição binária seria capaz de captar.

Enfim, UMA HISTÓRIA DE AMOR… COM FINAL FELIZ, é uma obra interessante que levanta questões pertinentes à cerca desse conceito complicado que chamamos de amor. Gikovate, ao desconfiar profundamente das narrativas idealizadas sobre o amor, se debruçou na busca por retirar do amor aquilo que considera ilusório e então verificar se algo ainda permanece de pé.

NOTA: 8,5

RESENHA DE LIVRO – EM BUSCA DE SENTIDO

Eis aqui uma obra cuja resenha existiu porque seu tema central atualmente me é muito caro: o que resta ao ser humano quando quase tudo lhe foi retirado? Dessa pergunta, deriva-se outras as quais tenho feito a mim mesmo, principalmente na atual fase da minha vida, aos 45 anos. Perguntas as quais o título deixa amplamente explicitadas: qual é o sentido da minha vida? Existe algum sentido implícito ou esse sentido vamos construindo ao longo de nossa existência?

A força desse livro, consiste justamente no fato de que seu autor, Viktor Frankl, não elabora sua teoria sentado atrás de uma mesa de gabinete. O tema de seu estudo, que ele vai chamar de Logoterapia, nasce, em grande medida, da experiência extrema dos campos de extermínio durante a segunda guerra. E embora a experiência, por si só, não prove uma teoria (o autor foi prisioneiro nesses campos, onde toda sua família foi morta), ela confere às suas reflexões um peso existencial muito particular.

Basicamente, Frankl recusa dois extremos: não afirma que o sofrimento necessariamente enobrece o ser humano (os campos de extermínio nazistas mostraram precisamente o contrário: muitas pessoas foram destruídas física e moralmente por terem vivido aquela experiência); mas também não aceita que o sofrimento torne a vida desprovida de sentido.

A tese aqui é um pouco mais sutil; o sofrimento não possui valor em si, o que pode adquirir valor é a atitude que cada indivíduo assume diante dele, quando esse sofrimento se torna inevitável. O ponto central para o autor é justamente esse: mesmo em circunstâncias extremas, permanece no ser humano uma esfera de liberdade interior que nenhuma violência consegue eliminar completamente. Obviamente é uma ideia que suscita debates. Mas em nenhum momento, Frankl desenvolve sua teoria como se fosse uma autoajuda.

O autor não trabalha a ideia do sentido da vida de forma abstrata, como faz a autoajuda. Na verdade, Viktor Frankl muda a questão central de sua própria obra. No lugar de perguntar qual é o sentido da vida, ele propõe: o que a vida está exigindo de mim neste momento?

A primeira metade da obra é uma leitura perturbadora por conta do testemunho: o autor não está reconstruindo acontecimentos a partir de documentos. Ele escreve como alguém cuja memória ainda está impregnada pelos cheiros, pela fome, pelo frio, pela humilhação e pela dor. Há momentos em que o leitor percebe que o texto quase abandona a elaboração teórica para simplesmente testemunhar. É um ponto muito forte da obra, pois em muitos outros livros sobre o holocausto se mantêm certa distância, mesmo de autores que viveram a experiência (certamente pela dificuldade em rememorar aquele tempo). Mas aqui essa distância é extremamente encurtada.

Frankl nos coloca diante da progressiva desintegração da vida: perder o nome, perder objetos pessoais, perder vínculos familiares, perder a privacidade, perder a dignidade, perder a autonomia sobre o próprio corpo. A violência não consistia em apenas matar pessoas, mas em destruir, passo a passo, tudo aquilo que constitui um indivíduo. Texto narrado com uma sobriedade que faz o leitor pensar em como esse relato pôde ser descrito dessa maneira.

Contudo, apesar de toda a fragilidade que a primeira parte do livro nos causa, ela é extremamente necessária de ser atravessada, para que se dissolva de nossas mentes possíveis abstrações aos temas que o livro irá tratar: sentido de vida, liberdade, responsabilidade.

Frankl passa a sustentar que o ser humano não pode ser compreendido apenas pela busca do prazer (como enfatizou Freud), nem somente pela busca de poder (como propôs Alfred Adler). Para Viktor Frankl, existe uma dimensão anterior a todas as outras: a vontade de sentido.

A esperança do autor não é leviana (como algumas pessoas se equivocam sobre a obra). A mensagem não consiste em afirmar que o mundo seja bom. Mas consiste em acreditar que o ser humano continua capaz de responder moralmente a um mundo que, muitas vezes não é bom. Frankl apenas enfatiza algo como: qualquer que seja o desfecho, permanece a possibilidade de uma resposta humana dotada de sentido. O livro vai exatamente na contramão de soluções fáceis para problemas complexos da vida. De fato, sua tese só aumenta a complexidade existencial, mas ainda assim, preserva a possibilidade de esperança.

É uma distinção que me parece fundamental.

EM BUSCA DE SENTIDO é uma obra espetacular, cujo autor, apesar de ter vivido uma das maiores tragédias da história da humanidade, não escreve um livro no qual o centro seja a morte…, o centro continua sendo a vida. Não uma vida idealizada, nem feliz por definição, mas uma vida que permanece convocando o sujeito a continuar trabalhando no aprimoramento da esperança, da ética e do sentido da vida.

NOTA: 🔟😍

RESENHA DE LIVRO – REFLEXÕES SOBRE A VAIDADE DOS HOMENS

A descoberta de que eu estava diante de um filósofo brasileiro só aconteceu depois do interesse pela obra. E isso só elevou a vontade de ler seu conteúdo. Refletir sobre a vaidade foi o que, de fato, fez com que eu retirasse este volume da prateleira da livraria, trata-se de tema que me interessa de perto.

Sendo Matias Aires um autor do século XVIII, já se pode fazer uma importante ressalva aos leitores interessados: estamos diante de uma literatura de seu tempo, portanto, alguns pensamentos podem estar ultrapassados ou fora de contexto social. Porém, há algo em REFLEXÕES SOBRE A VAIDADE DOS HOMENS que continua surpreendentemente atual: a suspeita de que, por trás das virtudes, das ambições, dos afetos e até dos atos aparentemente altruístas, existe quase sempre alguma forma de vaidade operando.

Aires parece desconfiar profundamente das justificativas que damos para nossas ações. O ser humano acredita agir por generosidade, honra ou caridade. E aqui é como se o autor perguntasse: “será mesmo?”. Talvez exista algo mais naquilo que move cada um de nós: desejo de reconhecimento, necessidade de aprovação ou amor próprio dissimulado.

O autor também tenta fugir do elemento moral que perpassa o tema da vaidade; em vários momentos, Matias Aires sugere que a vaidade é um aspecto organizador da vida social, que produz ilusões, mas também civilidade, reputação, comportamento virtuoso e até ordem social. Mas apesar de parecer uma visão ambígua, é preciso que seja levada em consideração o lugar do autor: naquele século ainda não existia duas correntes de pensamento importantes para o assunto da vaidade: a psicologia e a psicanálise.

Quando lemos a obra hoje, inevitavelmente somos tentados a traduzir suas categorias morais para categorias psicológicas. Por detrás da vaidade, conseguimos enxergar mecanismos psíquicos mais complexos do que a reflexão daquele tempo: necessidade de reconhecimento, compensação narcísica, constituição de identidade, desejo de pertencimento, medo da insignificância ou da morte simbólica.

Um ponto que me incomodou bastante é que Matias Aires se mostrou como sendo um autor bastante condicionado ao seu tempo. Eu explico: há momentos em que parece disposto a desmontar as ilusões individuais, mas não demonstra o mesmo ímpeto para desmontar certas hierarquias sociais. A crítica moral é infinitamente mais intensa do que a crítica política. Usando aqui um termo contemporâneo, Matias Aires dá uma grande “passada de pano” para a burguesia de seu tempo, as vezes chega a insinuar que há uma forma de vaidade virtuosa nessa categoria social.

Outro problema, não menos recriminável, porém, infinitamente mais previsível, é certo teor patriarcal; quando fala de mulheres, o autor as reduz apenas ao campo da aparência e do ornamento. É como se a mulher aparecesse em sua reflexão apenas como objeto de contemplação masculina, em vez de um sujeito pleno da experiência humana. Achei um contrassenso, afinal, se a tese central da obra é que a vaidade atravessa toda a condição humana, não haveria argumento filosófico para restringir a experiência feminina a uma única modalidade de vaidade…, enfim.

REFLEXÕES SOBRE A VAIDADE DOS HOMENS é uma obra importante pela sua visão ampla sobre o tema da vaidade, mas talvez a melhor forma de ler no presente, seja reconhecendo que seu autor é um observador agudo da psicologia humana, mas sem o transformá-lo em uma autoridade infalível. Sua teoria da vaidade continua provocadora, mas suas concessões às elites e sua visão limitada das mulheres revelam, por sua vez, as fronteiras históricas de sua própria consciência.

NOTA: 7,6

RESENHA DE LIVRO – O PUNNO E A RENDA

Além de escritor e membro da Academia Brasileira de Letras, Edgard Telles Ribeiro também é diplomata. E essa informação nos é pertinente para falarmos deste ótimo O PUNHO E A RENDA, porque apesar de o próprio autor jurar que estamos diante de uma obra de ficção e que sua condução foge do estilo documental, a leitura deixou-me com a impressão de que somente alguém altamente familiarizado com os bastidores da política, poderia narrar uma história como essa…, vamos falar um pouco sobre isso.

A trama aqui mistura espionagem e política nos bastidores do Itamaraty durante a ditadura militar. Sob o olhar do narrador, acompanhamos Max, um jovem diplomata ambicioso, cuja ascensão ocorre em paralelo com a escalada da repressão dos anos de chumbo que aconteceu na América do Sul. E o título já sugere uma dualidade central do que está por vir: o punho como símbolo da força e rigidez; a renda como arquétipo da sofisticação, aparência e fragilidade.

A narrativa se constrói justamente no atrito entre brutalidade e refinamento. Há aqui um relato de memórias atravessadas por ambiguidades, omissões e desconforto constante. Telles Ribeiro parece interessado em mostrar que a experiência humana nunca é simples, mas linear, feita de zonas cinzentas e contraditórias.

Um ponto alto da obra, o qual muitos autores contemporâneos costumam falhar, é que a exposição descritiva não fica refém de grandes reviravoltas para sustentar interesse. O foco aqui não está no impacto, mas sim na tensão psicológica e simbólica. O leitor percebe facilmente que os personagens carregam muito mais do que dizem explicitamente.

O componente político é importante sem se tornar panfletário. Seu autor sabe que sistemas autoritários não sobrevivem apenas pela violência manifesta, mas também pela condensação das relações pessoais, nos afetos, nos modos de se portar socialmente, no círculo de cumplicidade…, ou seja, o poder sempre carrega marcas subjetivas.

Telles Ribeiro não parece ser um mero escritor de romance que estudou profundamente história política, sua escrita está carregada de sutilezas de alguém que vive, ou viveu, inserido nesse ambiente de poder, negociações complexas e bastidores institucionais. A narrativa aqui é recheada de um tipo de conhecimento que dificilmente pode ser simulado apenas por pesquisa livresca. O tempo todo nos deparamos com nuances de comportamento, linguagem, friezas e cálculos políticos que costumam surgir com mais autenticidade em autores que conhecem esses ambientes de perto.

Significa que a obra transmite uma sensação de familiaridade concreta com os mecanismos do poder (há uma conversa, quase no fim, que me deixou profundamente pensativo, a cerca de enriquecimento de urânio e a democracia brasileira). Não necessariamente porque os fatos narrados sejam “verdadeiros” em sentido documental, mas porque a lógica interna do funcionamento político é extremamente crível.

Quase me incomodei um pouco com o inchaço da trama. O PUNHO E A RENDA talvez ganhasse mais concisão estrutural se fosse um conteúdo mais enxuto. Porém, é inegável que o romance sustenta sua alma graças à consistência do universo que constrói. Diálogos, negociações implícitas, os gestos calculados, tudo isso produz a sensação de que estamos acompanhando um organismo político vivo, para além de uma trama inventada. Ou seja, ao término da leitura eu tive maior sensação de conquista do que de alívio.

O PUNHO E A RENDA é um romance cujo autor compreende a política como experiência humana concreta, e partindo dessa compreensão, criou um universo carregado de ambiguidades, interesses, seduções, medos, vaidades e cálculos estratégicos. O poder narrativo é uma mistura de estrutura institucional com linguagem cotidiana. É um convite à escuta atenta do mundo como ele é…, personagens que falam como pessoas habituadas à diplomacia e ao subtexto indireto. Seguimos lendo por conta da sensação de que, por trás de cada conversa aparentemente banal, existe uma engrenagem complexa se movimentando.

NOTA: 9,1

CRÔNICA - AMIZADE

Sempre que penso na melhor definição de amizade, acredito ser mais simples identificar sua natureza por aquilo que ela não é. Ou seja, para mim amizade não é desrespeito, não é opressão e não é perfídia. Desse modo, os opostos me servem como régua básica do quanto sou um bom amigo…, ou pelo menos tento ser.

Contudo, apesar de parecer um conceito razoável, o avanço da idade possui o poder de nos distanciar de ideologias fechadas que restringem a possibilidade de enxergar circuitos amplos das relações sociais. O ser humano é complexo demais para que um conjunto de três adjetivos consiga dar conta de estabelecer as bases de um relacionamento. A experiência tem me mostrado que, para muito além da necessidade de enquadramento que conceituava, existem outras variáveis numa amizade, e algumas dessas variáveis podem ser tão amplas e determinantes quanto a noção de respeito, liberdade e lealdade.

Por exemplo, na minha vida tive poucas relações as quais pude classificar como amizade. Mas cada uma delas continha particularidades que talvez por conta desse olhar conservador de minha parte, fez com que eu deixasse de lado aspectos importantes para a continuidade daquela relação. E do alto de minha bitolada truculência, acrescentei um quarto elemento essencial para identificar um amigo: perenidade. Sim, eu acreditava que se acabou, é porque não era amizade.

Nos dias atuais, assim como no curso de outros aspectos da vida, as amizades mudaram.  Da mesma forma como a vida moderna está mais superficial em todas as suas esferas, seja no trabalho, no relacionamento afetivo, na família, em que, dentre outros aspectos dessa nova condição, podemos destacar a terceirização dos cuidados, a troca constante de emprego, a falta de tempo para momentos banais, a luta incessante pela produtividade, a sedução da meritocracia, entre outros, as amizades seguem a mesma metamorfose social.

Cultivar amizade na pós-modernidade é muito diferente de tempos antigos, tornou-se muito mais efêmero, ou como dizia Baumann, tornou-se líquido. Não vale mais a pena persistir, pois você pode trocar de amizade facilmente, afinal, em suas redes sociais destacam-se milhões de amigos. Desse modo, o cardápio repleto de opções, vamos trocando e testando…, e perdendo a capacidade de criar vínculos duradouros, significativos, assim como perdemos a capacidade de desenvolver habilidades como paciência e tolerância.

Estamos vivendo um mundo onde as facilidades comunicacionais da era tecnológica promovem maior capacidade de estabelecimento de contatos interpessoais, assim como reduz distâncias, mas quando utilizadas de maneira volúvel, tais facilidades comunicacionais geram o distanciamento afetivo entre sujeitos.

Mas o que estamos presenciando na sociedade moderna seria um processo de transformação das amizades ou sua efetiva extinção?

Uma pesquisa feita em 2021 pelo Survey Center on American Life mostrou que o número de pessoas que alegam não terem nenhum amigo aumentou em mais de 400% nos Estados Unidos. Outra pesquisa no mesmo ano, que contou com mais de 50 mil participantes de 26 países, feita pelo McCann Group, revelou que 46% dos participantes disseram não terem amigos naquele momento de suas vidas. E o Instituto Ipsos, em pesquisa aqui no Brasil, levantou alarmantes dados mostrando que 50% dos brasileiros participantes disseram que se sentem sós frequentemente, muitas vezes ou sempre.

Estas pesquisas, embora não sejam determinantes, não deixam dúvidas sobre uma realidade: amizade é algo que está desaparecendo nas sociedades modernas.

Todo esse cenário poderia ser problematizado, levando-se em conta fatores sociais, costumes locais ou dissociação da palavra amizade. Porém, a realidade é que o nível de habilidades sociais e empatia dos participantes eram parecidos, algo que foi testado por algumas das instituições que fizeram as pesquisas.

Quando me deparei com esses números, aquiesci para o fato de que o problema não estava apenas sobre meus conceitos restritivos, mas existe algo podre na forma como estamos nos relacionando uns com os outros. Portanto, creio que o problema vá muito além de uma mera necessidade de ampliar o funil social. Talvez haja algo errado com a nossa capacidade de resiliência, o desaparecimento de nossa cumplicidade, a forma com que priorizamos obtenção de coisas em detrimento de pessoas e, acima de tudo, o crescimento de nossa intolerância.

Relacionar-se com alguém pressupõe a quebra de barreiras as quais fortemente estabelecemos como mecanismos de defesa. Um amigo seria aquele que conseguiu ver através de nossas máscaras sociais sem julgamento, ao contrário, ele aprecia e talvez até se identifique com o aspecto orgânico do amigo.

O começo de qualquer relacionamento é doce porque tem curta duração. E que essa doçura se abriga precisamente naquela reconfortante consciência de que você não precisa desviar de seu universo, nem se desdobrar para mantê-la intacta. Ou seja, a convivência duradoura descortina nossa realidade menos lustrosa, faz-nos pensar sobre nossa vaidade e abre a possibilidade de olharmos para o que é diferente.

Mas estamos preparados para sustentar essa sofisticação?

Em entrevista concedida à Clarice Lispector, o dramaturgo Nelson Rodrigues, quando questionado sobre amizades, deu a seguinte resposta:

“Eu tenho o que chamaria de amigos desconhecidos. São sujeitos que eu nunca vi, que cruzam comigo numa esquina, numa retreta, num velório. Certa vez, fui a uma capelinha ver um colega morto. Eram duas horas da manhã. Uma mocinha saiu do velório ao lado com um caderno na mão, fez uma mesura para mim e disse ‘quero ter a honra de apertar a mão do autor de A vida como ela é’. Depois me pediu o autógrafo. Eu senti que estava vivendo um momento da pobre ternura humana. Eis o que eu queria dizer: o amigo possível e certo é o desconhecido com quem cruzamos por um instante e nunca mais. A esse podemos amar e por esses podemos ser amados. O trágico na amizade é o dilacerado abismo da convivência”.

No fundo, talvez seja o medo o sentimento que cria essa fria barreira que impede a imersão de cabeça do sujeito numa verdadeira amizade, colocando-o sempre na defensiva para que não venha a sofrer as consequências inevitáveis que ocorrem no enfrentamento de uma relação de amizade. Afastando-se da possibilidade de um vínculo afetivo, o sujeito incapaz de amar plenamente foge de seus próprios fantasmas existenciais, construindo, assim, uma vida vazia e sem significado.

No apogeu da sociedade de consumo, as pessoas foram assimiladas nesse degradante dispositivo de relações efêmeras sem maiores complicações éticas de consciência. Impaciência e indisponibilidade se tornaram a regra normativa, pois o ser humano moderno, cada vez mais fragilizado em sua interioridade, foge sofregamente do semelhante, pois aprendeu que semelhante deriva de equivalência, que não há espaço para tolerar a diversidade. Tememos nossa própria descartabilidade pessoal, e assim nos utilizamos convenientemente de todos os subterfúgios tecnológicos e ideológicos possíveis para fugir de nossa responsabilidade existencial perante o amigo.

Também é preciso cautela com nossa arrogância. No meu caso, a soberba de achar o que devia ser feito, de desenvolver uma lista daqueles elementos que me pareciam fundamentais para a definição de amizade, era na verdade os critérios que permitiram que eu me considerasse o amigo irretocável, que jamais será alcançado por qualquer ser humano, tornando-me o exemplo máximo de indivíduo solitário em sua estupidez.

Acreditava que, após todos esses anos, eu saberia definir o que era uma amizade, para além da empáfia de me considerar o grande candidato a amigo. Mas aceitando meu discernimento escasso, talvez a grande amizade seja, para além dos ditames morais ou armadilhas das simplificações retóricas, uma instância onde duas individualidades se encontram e se reconhecem, como partes complementares de um todo incompleto. Pois percebi na pertinente definição de Michel de Montaigne, sobre seu grande amigo Étienne de La Boétie, o porquê da amizade entre os dois, o filósofo disse simplesmente: “porque era ele, porque era eu”.

Termino esta proza com um pensador que, de fato, compreende e sabe definir uma verdadeira amizade, o poema do mestre Oscar Wilde:

Loucos e Santos

Escolho meus amigos não pela cor da pela ou outro arquétipo qualquer, mas pela pupila.

Tem que ter brilho questionador e tonalidade inquietante.

A mim não interessam os bons de espírito nem os maus de hábitos.

Fico com aqueles que fazem de mim louco e santo.

Deles não quero resposta, quero meu avesso.

Que me tragam dúvidas e angústias e aguentem o que há de pior em mim.

Para isso, só sendo louco.

Quero os santos, para que não duvidem das diferenças e peçam perdão pelas injustiças.

Escolho meus amigos pela alma lavada e pela cara exposta.

Não quero só o ombro e o colo, quero também sua maior alegria.

Amigo que não ri junto, não sabe sofrer junto.

Meus amigos são todos assim: metade bobeira, metade seriedade.

Não quero risos previsíveis nem choros piedosos.

Quero amigos sérios, daqueles que fazem da realidade sua fonte de aprendizagem, mas lutam para que a fantasia não desapareça.

Não quero amigos adultos nem chatos.

Quero-os metade infância e outra metade velhice!

Crianças, para que não esqueçam o valor do vento no rosto; e velhos, para que nunca tenham pressa.

Tenho amigos para saber quem eu sou.

Pois os vendo loucos e santos, bobos e sérios, crianças e velhos, nunca me esquecerei de que “normalidade” é uma ilusão imbecil e estéril.

 

 

Feliz dia do amigo! - 20/07/2026

RESENHA DE LIVRO – A PACIENTE SILENCIOSA

Mais um livro que entrou em meu radar por conta do grande burburinho que vem causando nas comunidades literárias. Geralmente, sou resistente a ler livros que estão muito cotados, não por preciosismo, mas porque tenho uma lista infinita de obras que quero ler, portanto, quase não sobra espaço para o que vem sendo lançado. Mas quis abrir uma exceção para este trabalho de Alex Michaelides por duas razões: a sinopse é muito boa e a trama toca no tema da terapia, um assunto que me interessa de perto. Mas cá entre nós, as poucas literaturas modernas que tenho lido atualmente me entusiasmaram bem pouco..., vamos falar sobre esta:

A PACIENTE SILENCIOSA, como mencionei, tem uma premissa um tanto sedutora: Pintora famosa é acusada de assassinar o marido e, desde então, fez votos de silêncio. Ela é internada numa clínica psiquiatra e sua abstenção chama atenção de um terapeuta forense, nosso protagonista, que se torna obcecado em ajudar a fazê-la falar novamente.

As impressões iniciais quanto a narrativa em primeira pessoa, deixam a sensação de que a condução informal da personagem narradora é proposital e isso até agrada num primeiro momento. Mas não demora para a trama deixar explicitado que está interessada em trocar a profundidade psicológica pela velha engenharia de suspense. O narrador parece menos um personagem complexo e mais um mero mecanismo narrativo.

O autor também perde a chance de explorar um elemento que me parecia essencial e sugestivo em sua sinopse: mergulhar a fundo nas relações humanas, especialmente traumas, obsessão e transferência emocional. Mesmo sendo um terapeuta diante de uma paciente que não fala, isso poderia ser trabalhado por meio de flashbacks, principalmente quando o diário da paciente chega até sua posse. Há instantes em que isso parece se anunciar, mas logo a condução retoma a simplificação para manter o segredo funcionando até o grande final.

Percebi aqui um rascunho de crítica ao uso da psicologia no romance. O livro usa a estética de trama psicológico, mas em nenhum momento aprofunda essas nuances. Elas funcionam mais como atmosfera sofisticada do que como investigação real da mente dos personagens. Não nos deparamos com nenhum confronto filosófico, algo que me pareceu outra perda de oportunidade.

Este recente formato de produção literária, pautada no uso de capítulos curtos, diálogos diretos, nenhuma imersão de personagens e o choque como motor principal, me incomoda bastante. Há momentos em que tive a sensação de estar lendo algo repetitivo, como se fosse um livro que já li antes, pois me parece que muitos autores contemporâneos seguem essa mesma cartilha.

A personagem principal, o terapeuta Theo Faber é outro problema: inicialmente se comporta como um profissional entusiasmado, mas no decorrer da leitura deixa evidente seu imenso despreparo como terapeuta. Então ele vai além: assumi a função de investigar o crime cometido por sua paciente, o que logo nos faz perceber que ele também é um investigador medíocre e desorientado.

Já a paciente do título, Alicia Berenson, com seu silêncio criando uma aura de mistério, nos faz querer saber quem é essa mulher e o que aconteceu. No entanto, essa ânsia do leitor se sustenta até o instante em que ela resolve abrir a boca (com o perdão do spoiler). Desse ponto em diante, ela se torna tão desinteressante quanto seu terapeuta. As demais personagens que entram e saem da trama também não ajudam a elevar a atmosfera, talvez por conta do método narrativo, que apenas relata os acontecimentos, sem nos aproximar do material humano que cada um deles deveria sustentar.

A PACIENTE SILENCIOSA é um thriller de suspense que parece mais preocupado em conduzir sua narrativa para o grande momento “surpresa” (tenho dificuldade com alguns termos inglês que andam infestando nossa linguagem, como esse tal plot twist), do que propriamente em contar uma boa história..., uma pena!

NOTA: 5,4

RESENHA DE LIVRO: DANÇANDO NAS RUAS – uma história do êxtase coletivo

 

Ao longo da história do pensamento sempre houve um viés das ciências sociais em compreender problemas estruturais da sociedade, como desigualdade, poder, pobreza, conflitos geopolíticos. Desde Karl Marx até Max Webber, o interesse em inferir as estruturas e tensões coletivas nunca cessou, o olhar do pesquisador sempre voltado para o que há de mais pernicioso nos hábitos humanos. No entanto, eventos voltados para a alegria, como danças, festas ou ritos extáticos, estes sempre pareceram algo secundários, quase não científicos.

Pois eis que uma jornalista americana resolveu colocar luz nesta face marginalizada do ser humano. Vejamos o que ela descobriu:

DANÇANDO NAS RUAS – uma história do êxtase coletivo, de Barbara Ehrenreich, tem como ponto central uma análise sobre o ato ancestral de cultivar momentos de êxtase coletivo em sociedades humanas, desde celebrações públicas, danças em grupo e até festivais específicos, que criavam senso de pertencimento e igualdade. Eram rituais que quebravam hierarquias e aproximavam indivíduos de forma intensa.

A coletividade é um aspecto determinante da natureza humana. Ao longo da história, sempre que houveram sociedades, conjuntamente houveram atividades coletivas, sejam elas festas, danças, cerimonias e rituais, como forma de conexão entre indivíduos e, algumas vezes, até mesmo de resistência.

A premissa mira na ideia de que a alegria coletiva não é superficial, como é interpretado por sociedades modernas, mas algo fundamental. Os momentos de dança, festa e êxtase em grupo não são escapismos das agruras de se viver em sociedade, mas eles criam pertencimento, dissolvem hierarquias e fazem as pessoas se sentirem parte de algo maior. Isso sustenta um valor social e até psicológico enorme.

Ehrenreich argumenta que, especialmente no ocidente moderno, essas experiências foram sendo reprimidas ou controladas por instituições conservadoras como a Igreja, o Estado e até o capitalismo. O objetivo era eliminar a suposta desordem e lascívia que permeavam esses eventos.

Um aspecto interessante que a obra analisa é o resultado desse rigor restritivo institucional sobre tais eventos na vida contemporânea: atualmente a maior parte das formas de celebração coletiva foram militarizadas (no sentido de dar a elas um formato estritamente conservador e uniformizado), individualizadas ou comercializadas, condições que reduziram, ou até extinguiram, o senso profundo de comunhão. Atualmente, no lugar de confraternizarmos juntos, apenas consumimos entretenimento.

A autora insiste na ideia de que a alegria coletiva não é apenas uma questão de mera diversão, mas uma necessidade humana básica, com potencial de influência política, o que explicaria o interesse de extinguir esse aspecto de nossa cultura, por parte de determinadas lideranças.

O livro evidencia a dificuldade metodológica que surge ao se estudar estados de êxtase, emoção intensa ou experiências corporais. Não é fácil medir ou descrever tais eventos com ferramentas tradicionais. Mesmo estudos antropológicos, que fizeram análises mais amplas, muitas vezes trataram esses momentos como meras “curiosidades culturais”, não as tratando como fenômenos centrais de massas.

Outro fator abordado na obra é o cultural: especificamente em sociedades ocidentais modernas, há uma valorização exacerbada da racionalidade, do autocontrole e da produtividade. Logo, estados de êxtase coletivo podem parecer irracionais, perigosos ou até mesmo primitivos. Isso influencia o que pesquisadores atuais consideram como sendo digno de estudo.

DANÇANDO NAS RUAS é uma obra que toca num tema ignorado, e de forma provocadora nos faz um alerta: ao substituir celebrações espontâneas por entretenimento passivo ou comercializado, a sociedade acabou esvaziando essa experiência..., talvez precisamos reconhecer que a necessidade de celebrar juntos, de “dançar nas ruas”, não se trate de um ato de luxo, mas uma necessidade humana básica que, ao longo dos séculos, foi sendo esquecida ou domesticada.

NOTA: 9,1

RESENHA DE LIVRO – UM MOMENTO, UMA MANHÃ

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Existem autores que sabem como pegar um tema do cotidiano, um acontecimento banal, uma condição social e transformar em conteúdo imersivo, onde o principal elemento é a natureza humana e suas inconstâncias frente ao ineditismo da vida. Infelizmente creio ser um recurso literário não muito comum, pois muitos escritores até partem de uma premissa interessante: uma manhã em que morre subitamente o marido de uma mulher, a coincidência de outra mulher que viu tudo do assento onde se encontrava no vagão do trem, e uma terceira, que é a melhor amiga da esposa desesperada, e que por acaso se encontrava noutro vagão desse mesmo trem. Seria o cenário oportuno para se pensar a complexidade da existência humana, porém, a autora transformou sua trama num entediante relato dos preparativos formais de um fatídico velório…, este breve cenário é a sinopse de UM MOMENTO, UMA MANHÃ, da escritora britânica Sarah Rayner; experiência que aponta para o triste fato de que minhas leituras de autores que desconheço, este ano estão bem abaixo do esperado.

A premissa da obra é, de fato, potente. O livro começa com ritmo direto e uma narrativa insinuante: o olhar despretensioso e entediado de uma das protagonistas, dentro do vagão de um trem. Porém, após o infortúnio, a condução toma outro rumo que denota uma diferença expressiva entre o potencial dramático e realização literária.

Um evento súbito, ou seja, a morte inesperada de um dos passageiros, observado a partir de diversos pontos de vista, ofereceria um campo fértil para explorar elementos que enriquecem um texto e tornam a leitura densa: choque existencial, negação, reorganização de sentidos, relações que se reconfiguram, a confusão causada pelo acontecimento drástico.

Mas há aqui um problema com a gestão da matéria narrativa: Rayner opta por um caminho que privilegia o registro do cotidiano imediato, algo quase documental: os trâmites, os gestos imprecisos, os protocolos sociais do luto, o choque disso tudo com a rotina da vida humana. Isso em si não é um erro, propriamente, alguns autores trabalham com o relato puro e simples da vida…, porém, a diferença está em como esse relato se recusa a tensionar, como se os personagens envolvidos fossem máquinas que seguem protocolos estabelecidos, alheios a qualquer tipo de inconstância.

Essa economia narrativa escancara outro problema: um acontecimento abrupto exige uma certa intensidade emocional e reflexiva a ser sustentada pela narrativa. Quando essa intensidade não se aprofunda, o texto passa a girar em torno do evento sem realmente expandi-lo. O leitor percebe que havia ali um núcleo forte, mas ele não foi plenamente explorado.

UM MOMENTO, UMA MANHÃ é uma adesão excessiva ao plano do acontecimento. O texto permanece o tempo inteiro na superfície do evento, como se a simples sucessão dos atos – preparar o velório, comunicar pessoas, trazer a notificação do acontecimento para crianças (cada vez que os pequenos eram inseridos na trama, a vontade era de parar de ler, os diálogos com as crianças soavam pouco orgânicos), lidar com procedimentos – fossem suficientes para sustentar a narrativa. Sem um trabalho mais profundo de linguagem, interioridade ou tensão simbólica, o relato se esgota rapidamente…, antes da metade do livro eu estava profundamente cansado da leitura.

UM MOMENTO, UMA MANHÃ é uma obra sem alma, completamente ausente de densidade subjetiva ou espessura existencial, a qual em nenhum instante é explorado a consciência das personagens. Há coisas acontecendo externamente na vida dos envolvidos, mas quase nada se enxerga internamente. É quase como ler um jornal: ele apenas relata o mundo, enquanto que o trabalho da literatura, quando potente, é reinterpretar esse mesmo mundo.

NOTA: 3,5

RESENHA DE LIVRO: O CRIME COMPENSA

Como já mencionei noutras resenhas, se as letras do nome do autor forem maiores do que o título da obra, certamente estamos diante de um sujeito que vende muito livro. Também sabemos que um livro que vende muito não necessariamente é um bom livro, talvez seja apenas um exemplo de marketing eficiente. Não cometerei a injustiça de dizer que Jeffrey Archer é um escritor medíocre, sem antes ler mais obras de sua autoria (embora não tenha certeza se quero fazer isso). Contudo, seu compilado de contos intitulado O CRIME COMPENSA, foi minha primeira experiência no universo literário dele..., e sobre isso, quero deixar os meus dois centavos.

Temos aqui uma coletânea de 14 contos independentes, quase todos contendo elementos de ambição, ganância, orgulho ou vingança. Geralmente o recurso do “final surpreendente” aparece, o autor costuma trabalhar com um estilo que me pareceu peculiar: personagens confiantes, golpes financeiros, sociais e alguma ironia moral.

Quando se lê apenas um livro, é no mínimo irresponsável identificar o estilo do autor, porque isso pode mudar com o tempo, assim como há escritores que variam de estilo, outros bons contadores de história, e alguns falham como estilistas. Archer parece escrever de forma direta, quase oral, fluído..., mas há instantes em que a narrativa pareceu simplista e excessivamente explicativa.

Os contos aqui reunidos não deixam muito espaço para ambiguidades ou interpretação. Em vez de sugerir, o texto prefere explicar. É um recurso que retira a sutileza, principalmente em contos mais longos, que ficam dando muitas voltas, até chegar numa tentativa de final impactante.

Outro problema que me incomodou por quase toda leitura fica por conta dos diálogos. Eles servem mais para mover a trama do que desenvolver e revelar caráter. Às vezes parecem artificiais, algo quase teatral. É como se o autor priorizasse o mecanismo da reviravolta em detrimento da profundidade psicológica, algo quase imperceptível aqui. Frequentemente o diálogo é usado meramente como ferramenta expositiva.

Talvez eu tenha começado um bom escritor pelo livro errado. Já ouvi muitos elogios a respeito da obra de Jeffrey Archer, dizem que ele funciona melhor em narrativas mais longas, onde podemos ver sua habilidade em desenvolver rivalidades e arcos complexos.

No caso deste O CRIME COMPENSA, o que sustenta os textos é o mecanismo da trama, sem deixar espaço para complexidade psíquica. Quando o conto é mais longo (aqui há uma disparidade em tamanhos, há contos de apenas uma página, outros contendo dezenas), essa estrutura começa a ficar visível demais, por isso alguns parecem arrastados, cansativos.

Talvez seja apenas uma escolha estética do autor: narrativas claras de impacto imediato. Não era o que eu esperava encontrar, e por isso me decepcionei.

Enfim, O CRIME COMPENSA é uma compilação de contos de um escritor Best-seller que eu quis conhecer, mas talvez ainda precise ler um de seus grandes sucessos para afastar essa primeira má impressão. Dos 14 contos, digamos que eu tenha gostado de 3 ou 4. Nesta obra me deparei com um autor que metralha seus contos com parágrafos explicativos demais e parece não confiar na capacidade de interpretação de seu leitor. E isso, para quem gosta de literatura mais profunda, acaba soando condescendente.

NOTA: 5,2